《漂泊的荷兰人》“风浪”中排练

国家大剧院地下深处的绘景间里，一艘巨船暂时“停泊”，体量填满了大半空间——瓦格纳歌剧向来以宏大著称，由此可见一斑。4月10日至14日，国家大剧院制作《漂泊的荷兰人》即将迎来第3轮演出，并拉开国家大剧院歌剧节·2024的帷幕，目前，整个剧组正在紧张排练中。

《漂泊的荷兰人》是国家大剧院制作的第一部瓦格纳歌剧，首演于2012年，著名歌剧导演强卡洛·德·莫纳科领衔的主创班底在舞台上搭起了一个壮阔诡谲的奇幻世界——被诅咒的船长荷兰人穷其一生都要在海上流浪，7年才能上岸一次。又一个7年轮回里，他们停靠在挪威海岸，邂逅了挪威船长达兰德美丽的女儿珊塔，然而命运已再次开始转动残酷的齿轮。《漂泊的荷兰人》第一幕描绘了两船相遇的情形，排练探班现场，托马斯·卡则里、迪米特里·乌利亚诺夫、王冲等中外歌唱家脚踏摇晃的大船，在复排导演斯蒂芬·格劳格雷的调度下展开了瓦格纳磅礴的音乐画卷。

之所以把排练从普通的排练厅改到宽阔挑高的绘景间，重要原因便是布景太过庞大。舞台监督李根实介绍，绘景间里现在摆放的大船是挪威船，荷兰人红帆黑桅的“鬼船”更加雄伟，长13.6米，宽近9米，实在难以“塞”下，只能用简易的框架模型暂时代替。正式演出时，幕后换景既需要调动舞台机械和装置，也要靠人力，“可能同时需要60到70人来完成，在国家大剧院制作的歌剧中是体量很大的一部作品。”

《漂泊的荷兰人》发生在海上，导演和舞美设计着意表现了海浪的颠簸。“两艘船都设计成可摇晃的装置，当情节紧张、音乐强烈或者剧情里突然来了一个风浪时，工作人员就会根据不同的幅度来摇船。幅度被划分成5级，1级像微风的效果，大的浪头可能是4级。让歌唱家走上大船排练，也是帮助他们提前适应这种摇晃。”李根实说。

逼真、震撼，是这一版《漂泊的荷兰人》直观的视觉印象。在巨船的基础上，薄纱、丝绸与12块大幅投影幕布结合先进的科技手段，把波涛汹涌、狂风肆虐的大海以近乎裸眼3D的效果呈现在观众眼前。

在全剧重中之重的高潮部分，珊塔跳入海中，荷兰人的大船倾覆在高浪里，令人心惊哀恸。而在有限的舞台空间里表现沉船场景，需要一些巧思，“船上的液压装置会让船头先翘起来，展现船舱进水后真实的物理效果，之后再用整个主舞台载着船头下降，双重叠加，在视觉上加大船体的错位感。”李根实说。宏伟的舞台制作承托起瓦格纳波澜迭起的音乐、故事中牺牲与救赎的哲学命题，让这一版《漂泊的荷兰人》成为当之无愧的“大戏”。

据悉，《漂泊的荷兰人》本轮演出将由颇受乐坛关注的德国指挥家马库斯·波什执棒国家大剧院管弦乐团上演，奥拉佛·西古尔达森、蒂亚娜·拉玛尔、迪米特里·乌利亚诺夫以及托马斯·卡则里、宋元明、张文巍各自领衔的两组歌唱家阵容将共同登台。《漂泊的荷兰人》是瓦格纳艺术走向成熟的第一部歌剧代表作，也是他向“乐剧”迈出的第一步，人声与管弦乐的完美配合是全剧的耀眼看点。