舞剧《杨家岭的春天》升级再上演

舞台上灯光亮起，宝塔屹立的延安风景映入眼帘。在民族危亡的呐喊声中，手拿小提琴的音乐家、带着芭蕾舞鞋的舞蹈家、怀揣稿纸的文学家、紧握刻刀的美术家与无数有志青年一道，共同奔赴革命圣地，红色沃土上，如火如荼的文艺春天热烈绽放……日前，国家大剧院、北京舞蹈学院联合出品的原创舞蹈诗剧《杨家岭的春天》在北京艺术中心结束了又一轮演出。

2022年，《杨家岭的春天》作为当年“大戏看北京”展演季的开幕大戏，在国家大剧院首演亮相。作品集结了编剧许锐，总导演张晓梅、张云峰，作曲程远、谢鹏等一线主创艺术家，由国家大剧院BDA青年舞团、北京舞蹈学院中国民族民间舞系和创意学院共同参与创演。亮相北京艺术中心的《杨家岭的春天》是全面打磨提升后的版本，这次演出，主创团队专程邀请“老鲁艺”的艺术家来到演出现场。

《杨家岭的春天》以舞入画、以画代舞，刚劲有力的延安木刻版画是全作的创意源头、重要素材和串联线索。延安革命纪念馆党委书记、馆长刘妮曾在延安鲁艺文化中心工作，《杨家岭的春天》剧组赴鲁艺采风时，刘妮想了很久，决定以版画为中心进行讲解，“版画再现的是延安时代，版画的艺术精神就是延安文艺的精神。”

《杨家岭的春天》从古元、彦涵、计桂森等版画先驱的10余副经典作品中汲取了丰富的灵感。鲁艺后代、彦涵美术馆艺术研究会副秘书长李军把彦涵版画《当敌人搜山时》真迹带到现场，分享了这件作品凝刻的故事：日军对太行山八路军根据地进行大扫荡时，彦涵在突围中看到八路军战士与民兵一起埋下地雷，他们将妇女老少转移进深山峡谷中，腾出手来准备与敌人战斗——这件作品，正是剧中“以笔为枪”这段剧情的取材之处。

在内容主旨上，《杨家岭的春天》聚焦于文艺工作者的转变，在80多年前的延安，他们投身于火热的生活与革命实践，创作了一大批影响深远的艺术经典。第一代歌剧《白毛女》“喜儿”的扮演者孟于已经102岁高龄，是那个“文艺春天”的亲历者，一头银发的她望着眼前朝气蓬勃的孩子们，勉励道：“希望年轻的同志们再继续下去，要努力、要认真，要创作出人民最喜爱的节目来。”著名舞蹈教育家、美学家吕艺生的艺术生涯也深受延安精神、鲁艺精神的沁润，“能够感受到这一代的青年们接续延安文艺的种子走到今天，走到未来，这是我最激动的地方。”

接下来，《杨家岭的春天》将于5月再次登上国家大剧院的舞台。