这个11月，有很多值得关注的电影要在院线上映，而这其中，有一部，可能是很多影迷无法错过的。
那就是：
《海上钢琴师》
11月15日，4K修复版《海上钢琴师》将在国内上映——对于很多影迷而言，这场“迟到”了21年的赴约，也终于来了。
大家也可以点击“阅读原文”看一下电影最新的预告片。
循例，先感受下《海上钢琴师》的彪炳战绩： 曾横扫包括欧洲电影奖、美国金球奖、意大利大卫奖在内的全球22项大奖； IMDb 8.1高分、豆瓣 top 250 里排名第15位，条目超过92万网友标记，而评分却始终坚挺在9.2的高分，一骑绝尘。
但，就像很多伟大的电影那样，它们之所以伟大、之所以经典，往往并不因为奖项加身或评分有多高。
这么多年过去，《海上钢琴师》已然成为了无数影迷的“白月光”： 很多人是通过它才第一次理解到电影所谓的“造梦”，也有很多人在其中看到了自己内心深处的坚守——当然，你也可以将这份坚守称之为懦弱，总而言之，《海上钢琴师》触碰到了某种真实。
《海上钢琴师》和《天堂电影院》、《西西里的美丽传说》一起被誉为一生必看的“时空三部曲”，它们都出自意大利导演朱塞佩·托纳托雷之手。
朱塞佩·托纳托雷是一位世界级别的电影叙事大师，在他的艺术作品中，尽管充满着可玩味的意象和丰富的解读空间，但故事本身却并不复杂高深，也不会晦涩难懂，相反非常友好。 异域风情或天才神童的独特设定，不仅不让人有距离感，相反还能做到字字戳心。
朱塞佩·托纳托雷的电影有着一以贯之的主题： 时过境迁、物是人非，回忆永存、往昔不再。 尽管难免残酷，但他又擅长用浪漫唯美的方式，将无可避免的遗憾娓娓道来。
观众就像是面对着一片澄澈的湖水，仿佛只要轻轻伸手就能触碰到梦境的另一端，暖暖内含光。 但泛起的那些微小涟漪，又似乎能将故事中的那些仅存的美好轻易搅碎，因此在剧终时，观众的心里多少空空落落、怅然若失。
《海上钢琴师》讲述一个被命名为“1900”的弃婴，在一艘远洋客轮上与钢琴结缘。 从此，对于这个不存在的孩子，这艘客轮和88个琴键，就是他安身立命的一方天地了——在这只有音乐和纯粹的快乐。
但同样是在这艘客轮上，无数乘客将过去的种种抛下、与自己做切割，以挣脱一切奔向代表着财富、自由和美好的新世界——一个没有尽头的物质世界。
很多人不解，为何1900情愿退一步万劫不复，都不愿意进一步海阔天空？ 也有人感叹，是“我们”没有1900的勇气，因此“我们”只能依旧跟随世俗，被日常生活推着走。 当然也有人被这份真诚的退守感动，“懦弱得很真实”。 也有人说，1900其实是Max自我的投射，是他选择按部就班的生活后，遗留下来的那点关于理想的念想——最后，在电影中和客轮一起被炸得粉碎。
其实，这就是《海上钢琴师》伟大的地方： 每个人心里都有一个1900，每个人心里都有一座海上乌托邦。
就像过去的无数次重温，我们将会在4K复刻版中看到1900和挚友Max在狂风暴雨中一边任钢琴自由滑动一边弹奏的恣肆，这一段“海上华尔兹”，Magic！
与“爵士乐鼻祖”斗琴的场景，像一个橡皮筋逐渐被拉长、绷紧，气氛逐步推高，而就在那橡皮筋快要崩断的一刻——“噗嗤”，烟被点燃了。
饰演1900的蒂姆·罗斯原本并不会弹钢琴，但是片中所出现的弹琴画面都是蒂姆·罗斯亲自上阵噢，据说为了达到人戏合一的效果，他在影片开拍半年前就开始进行钢琴训练，保证自己学会指法动作、仪态坐姿等。
这些硬件都可以后天训练，但蒂姆·罗斯那双毫无杂质的眼睛和俊俏带点顽皮的脸庞，绝对是老天赏饭呀。
还有那爱情萌动的瞬间，指尖弹奏的音乐仿似脱口而出的莽撞情话，追随着1900的眼波： 只是在人群中看多你一眼。
天才的世界也曾有过动摇和迷茫，对爱情的向往，曾鼓励他尝试上岸，但他最终还是选择了退守。 “我永远无法放弃这艘船，不过幸好，我可以放弃我的生命。 ”
当然不能忘的，还有那句刚爆的台词： “F**k the regulations!”
此次登陆内地大银幕的《海上钢琴师》为4K修复版本。 4K修复技术将会把胶片磨损的影像和声音恢复到原始状态。 这个版本也会依旧保留胶片电影的独特质感，如层次丰富的光影效果、细腻真实的颗粒质感等，可以说是完美复刻了。
那么，走进电影院“朝圣”吧。
我们观影团也是一直希望能给大家提供最好的环境，来看更多的好电影并有一个可以和影迷们交流的宝贵机会。
那么，这部电影就是最好的选择啊！